阅读下文，完成文后各题。 “山水田园诗”与“山水田园画” “山水田园诗”在以“诗”名世的中国，属极重要的诗体。然而学界以往对于山水田园诗的生发勃兴原因，并无一个明确具体的结论。在历史上，山水田园诗经历了这样一个发展过程：由《诗经》时代的“山水比附起兴诗”，到汉魏六朝中期以后的“纯正山水田园诗”。在此过程中，魏晋开始的隐逸之风启发了人们直接“玩物审美”的“山水意识”。鲁迅、朱光潜二位先贤已明确感觉到了中国传统诗歌与隐逸文化的关系，然而他们并未对山水田园诗的生发勃兴作出起于隐逸文化的理论归因。从山水田园诗的主创人及发展者来看，陶渊明、谢灵运、嵇康、阮籍、王维、孟浩然、储光羲、刘长卿、韦应物等当列其首，而这些人恰恰无一不是隐士或准隐士。正是在他们的带动下，诗歌创作才开始以题材、主题、形式等为突破口，打碎了名教及正统命定的“诗言志”“文载道”的艺术伦理规约，从而达到纯粹自然山水审美的境界。成形后的山水田园诗，从四言、五言到七言，可谓不断发展提高，其品鉴标准也随着人们对“隐逸人格精神”的追求而不断强化。钟嵘在《诗品》中评定诗人诗作时，就明显将那些力求清新自然、返璞归真诗风的隐逸诗人置于中品以上。到了唐司空图，更将体现隐逸人格精神视为诗歌最高境界，他主张诗人应当在创作中追求空灵、恬淡、超逸风格，以便达至韵外之致、味外之味、象外之象、景外之景的化境。 山水田园画是中国传统绘画的主干。出于建构和彰显隐逸人格精神的需要，隐士准隐士总会尝试更佳的方式和手段，这类似于“言之不足故嗟叹之，差叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。魏晋隐逸文化大兴之前，绘画的主干是那些反映帝王仕女、神仙人物、宫廷轶趣及人伦市井的传统画。自魏晋隐逸文化勃兴开始，这种旧局面首先被隐士及准隐士打破，自然山水之美及自我天性之美逐渐成为绘画主题，从而诞生了真正的山水田园画。山水田园画的主创人及发展者深知山水田园画所具有的张扬隐逸人格精神的意义。所谓“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。在此激情的感召下，他们从绘画手法、技巧、题材，直到理论、风格、意境等方方面面，都对山水田园画作了极大的探索和发展，奠定了后起的文人画的基础。 (选自《新华文摘》 小题1:对“山水田园诗”与“山水田园诗人”相关信息的理解，正确的一项是（ ）
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