阅读下面的文字，完成小题。（20分） 京剧的创新发展应尊重艺术表演规律 高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化，特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个既保持自身品格，又必须与时俱进的严峻课题。 京剧艺术的继承与创新，必然是在对传统坚守前提下发展变化的活态艺术生命。继承与创新始终是相辅相成，彼此依托的客观存在；继承中必然有创新，只有在创造、创新中才能得以真正传承。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。后人继承前人又不同于前人。一代代杰出艺术家成功的创造超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，葆有了艺术的活力。 京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提之下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜太背离京剧擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。 成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁，而仍能魅力与价值犹存的关键。 遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。 真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果！ 京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应作出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。 （选自2009年9月3日《人民日报》，有删改） 小题1:下列说法不符合文意的两项是（ ）。（4分）
小题2:下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（ ）。（4分）
小题4:整合文意，分点列出京剧创新发展应该尊重的艺术表演规律或特点。（6分） |