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戏剧需要激情 余秋雨 |
| 戏剧需要激情。列夫·托尔斯泰对“艺术”下了一个简单明确的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”别林斯基认为“激情”是一切诗歌体裁所必有的，而且，他还说：“（激情）这个字眼，在谈到戏剧时最经常地被人采用，因为就其本质来说，戏剧是最富有激情的诗歌体裁……”剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。剧作家从现实生活中发掘出来的思想，是一部剧作的灵魂，正是它，赋予剧作家的产品以一定的社会价值；可是，戏剧最忌的是理性说教，思想必须饱含着激情，才能对观众产生巨大的感染力。戏剧的基本手段是动作，而动作不过是激发感情共鸣的有力手段；如果动作不能产生感情的反应，它就失去了自己固有的意义。在不同种类的剧作中，激情可能产生不同的效果：它有时引起观众热泪盈眶，有时使他们开怀大笑，有时促使他们深思冥想；但却不能没有它，失去了它，剧本就不能唤起观众的共鸣。在不同风格的剧作中，有的激情汹涌澎湃，犹如奔腾咆哮的江水；有的感情含而不露，就像水渗沙石之中……可是，如果没有它，剧本就成了一条龟裂的干河，是没有生命力的。 剧作家需要技巧，但更需要激情。一位技巧娴熟但却没有激情的作家，最多只能成为熟练的匠人。剧本不能没有戏剧性，可是，戏剧性更需要激情的滋养；否则它就会是没有生命的枯木干枝，难收茂叶繁花之美。戏剧需要戏剧性，但也需要抒情性。两者应该是并行不悖，水乳交融，相得益彰。 不过谈到“抒情”，人们首先会想到诗，特别是抒情诗。抒情诗要求通过凝练、节奏鲜明、感情色彩浓厚的语言，抒发诗人对现实世界的内心感受，引起读者、听众的强烈共鸣。戏剧要求的是贯穿动作，是鲜明的人物性格，是完整、紧凑的情节，而这些却是抒情诗所不能容纳的；如果不顾戏剧的特性，在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情，又会造成剧情的停滞。从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的。 可是，各种文学样式在内容和形式上的对立，都是相对的。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”，他认为“抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物”。他还说：“如果没有抒情性，史诗和戏剧就会过于平淡，变得对自己的内容冷漠无情。”他的看法无疑是正确的。 1.根据文意，下列说法错误的两项是（ ）。 A.戏剧的真正的审美价值，在于剧作家用激情熔铸起来的形象和观众之间的情感交流。 B.一部剧作的灵魂是剧作家从自我情感世界提炼而升华的思想理念。 C.思想赋予剧作家的产品以一定的社会价值，戏剧需要理性，又最忌理性说教。 D.戏剧的基本手段是动作，它是激发感情共鸣的有力手段，所以，从本质说，戏剧是动作的艺术。 E.戏剧和抒情诗在内容和形式上的差异，必然导致戏剧性和抒情性的对立。 2.文中先后两次引述别林斯基的话，作者引用这些话，要分别说明什么？用自己的话概括。 3.领会第四段中“从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的”这句话的含义，用自己的话加以概括。（每条不超过25个字） （1）“这个角度”是指什么？ （2）“戏剧和抒情似乎是对立的”这句话的意思是什么？ 4.在论述戏剧和抒情的关系时，作者所要表述的一个最重要的意思是什么？你对这个问题是怎样理解的，请谈一谈自己的认识。（200字左右） |