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中国艺术表现里的虚和实 宗白华 |
| 先秦哲学家荀子有一句话说得极好：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。 由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。 中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法。我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。 关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的《画筌》里说得好：空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也让人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台上一般地不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。 做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。（有删节） 1．关于艺术表现里的“虚”与“实”的阐述不正确的一项（ ） A．丰富、全面就有了“实” ，集中、典型、普遍就有了“虚” 。 B．孟子所说的“美”就是“实” ，“大”也就是“虚”。 C．某种意义上说，“全”和“萃”是矛盾的，实和虚也是对立的，但在艺术中又是统一的。 D．中国传统绘画将有形的“实”的空间俭省给无形的“虚”，表现了更广阔的意境。 2．下列对文章的理解，符合原文意思的一项是（ ） A．荀子两千多年前就给艺术的审美下了定义：“美”就是虚与实的辩证统一。 B．笪重光认为画面的“空景”和“实景”的展现是相对立的，无画处才能成妙境。 C．中国舞台上道具极少，是为了留出最大的空间给演员演绎剧情，创造最深的“真”“神”。 D．八大山人、齐白石的鱼鸟因背景空无一物,让人会更中集精力去想像其姿态的生动逼真。 3．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（ ） A．古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，烟霞写之”，正是以有形的“实”推知了无形的“虚”。 B．在诗歌里，“实”就是“写景”，“虚”就是“抒情”，常见的借景抒情就是“化实为虚” ，拓展意境。 C．“只在此山中，云深不知处”，作者没有实写“师”的行踪，只指给我们一片飘渺的云雾，我们却能感受到隐者的闲适高雅，这是“化虚为实”的写法。 D．唐大书法家张旭观公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气，都是深谙艺术的“虚实相生”之理。 |