阅读下面的文字，完成后面题目。（25分） “狂人”谭盾的理想与现实 喻 盈 他状态年轻，留着平头，一身天蓝棉麻衬衫、贴身亮橙T恤、白色长裤，色彩搭配颇有些“小清新”，也隐约显露依然紧致的身体线条。 他就是谭盾。他认为，自信是最大的资本，又说：“湖南人的气质是既鬼气又放荡，既浪漫又高尚，既理想又现实”。这个有“霸蛮”性格的湖南人，头脑中没有框框。他的确是永远的“年轻人”，不断尝鲜。2013年推出的是“微电影交响诗”，之前他在做的是“建筑音乐”、“互联网交响乐”，还想尝试“互联网歌剧”。 “建筑音乐”的实施地，是他位于上海郊区古镇朱家角的工作室“水乐堂”。他请来矶崎新工作室的建筑设计师，把一幢水乡老宅改造成声音剧场，下层是现代极简的钢结构支架，以便将屋外的河水引入屋内，而上层，依旧是中国传统民居的木质样式。 不止如此。他还创作了专在水乐堂演出的《天顶上的一滴水》，把河流当琴弦，把他改造的这个建筑当成一件乐器。一出场，乐手们便敲击水乐堂的钢梁和铁梯，是为“钢铁摇滚”。然后天顶上水滴坠落，那声音被建筑的回响不断放大，好似一支水的交响乐队。 谭盾又一次实现了他所擅长的“东西方交汇、古典与现代合流”。他形容这是李白所说的“大音自成曲，但奏无弦琴”。但实际上他总是在把“大音希声”变成具体的可见、可触、可闻、可感，光是乐音还不足够，各种多媒体都是他的武器。 对于这些，谭盾说，他要感谢纽约，“到了纽约，你疯狂的程度是不一样的”。 1986年，谭盾从中央音乐学院作曲系研究生毕业，拿着美国哥伦比亚大学的奖学金飞往纽约，继续攻读博士学位。那时他在国内已经成名，与叶小纲、郭文景等并称中央音乐学院“四大才子”，还为电影《火烧圆明园》写了主题曲《艳阳天》。他的“离经叛道””也初露端倪。22岁时创作第一部交响乐作品《离骚》，他就加入了鼓、箫等中国民乐元素，因为过于前卫而引起极大争议。他还记得老师拿着他的曲谱，皱起眉，用四川话问：“你有那么深刻没有？” 奔向纽约的谭盾，携带着满身锐气和满怀雄心。第三天，他就被震了一下。他穿了件汗衫，被学校的中国留学生、学者联合会叫去座谈，结果在会场见到了西服革履的诺贝尔物理奖得主李政道、杨振宁，和建筑界最高奖普利兹克奖得主贝聿铭。李政道跟他谈话，谈的都是音乐。谭盾有点蒙，心想：要到什么样的程度，我才能够跟这些人对话？ 谭盾很快察觉到，纽约是分层的。哥伦比亚大学代表的是学术圈，是精英文化，斯文、严谨、刻苦耐劳、对知识的追求永无止境；而纽约大学和艺术家聚集的格林威治村，则是通俗文化、前卫艺术生机勃勃的催化地。 谭盾觉得他之所以成为现在的自己，得益于同时在哥伦比亚大学与纽约大学的“浸淫”。“你会发现我的创作里，既有哥大训练带来的知识面，又有下层那种狂妄、实验、不屑一顾的胆量。” 在1980年代末到1990年代初那段“又穷又浪漫”的时光里，谭盾已经做出了后来使他声名大噪的陶乐、水乐、纸乐实验。烧制坛坛罐罐，揉搓、撕扯纸张，探索它们的发声，这位音乐青年有时看上去更像个装置艺术家。他也的确在当代艺术圈引起了波澜。1990年纽约古根海姆美术馆还邀请他展出了他为作品《九歌》自制的一组陶乐器。 那时候他住在中国城的地下室，室友是如今的著名导演顾长卫。《九歌》首演的海报，就是顾长卫在这地下室里替他拍的。“我没有钱去工作室拍照。顾长卫说，这还不简单吗。他拿绳子串起几件中国古乐器，挂在一个架子上，然后让我在那前面席地而坐。他把相机架上，设定成自拍，自己举个手电筒站一旁给我打光。我最好的一张照片就是这么拍出来的。” 谭盾喜欢纽约。他说纽约让他看到自己，自己就是最大的资本，“‘你’就是价值”。 但是，谭盾仍觉得，要真正获得世界性的影响，还是得借助“上层的训练”。他想到了交响乐，“全世界有多少交响乐团？交响乐团就是世界性的音乐平台！我决定我就要做这个，把陶乐、水乐、纸乐放进交响乐里去”。 就像他所预期的，全世界交响乐团都成了他的舞台。然后，他又往更“上层”去，发展出一套有意与西方“乐音音乐”相对应的“有机音乐”体系——陶乐是土地之声，水乐是河流之声，纸乐是风之声，一切自然之声，都被他用创作的“巫术”驱赶，攻占曾被主流音乐体系垄断的殿堂。 这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然。（有删改） 小题1:下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（ ）
小题2:文章中提到了在谭盾眼中哥伦比亚大学与纽约大学的不同，这样写有何作用？ 请简要分析。（6分） 小题3:联系全文回答：“‘狂人’谭盾”的“狂”表现在何处？（6分） 小题4:文末说“这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然”，请联系文本和现实，谈谈你对“不是偶然”的认识。（8分） |