阅读下面的文字 戏曲舞台上众多的艺术形象都有自己的一副面孔，但舞台上的人物毕竟是有限的，把生活中千姿百态的人物表现出来，是艺术的首要任务。因而人物的类型化就表现出它的必要性。在戏曲舞台上，这种类型化主要是通过脸谱来体现的。文人有文人的特性，武者有武者的性  格，但同时它又概括了众多的一类人。戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括，它必然以现实生活为基础，以现实生活中的人为本原。那么，这种类型化在戏曲舞台上为什么要用脸谱来表现呢?戏曲是舞台艺术，它的生命力在于独特的艺术表现手段，即通常所说的唱、念、做、打。唱腔从曲牌体到板式体的变化使演唱艺术更加成熟，虚拟化的表演和程式化的动作是戏曲表演艺术化的规范，而戏曲脸谱则是这种艺术化的更高规范。我们都知道“兰陵王”的故事，兰陵王为了退敌，特意戴了一副面貌凶恶的面具。这个面具改变了兰陵王原来的性格特点，从貌美相善一下子变得貌丑面恶，使敌人望之胆寒，落荒而逃。这种使观者改变心理定势的效果，被戏曲运用得非常自如。一般来说，现实中很难找到脸谱中那样的形象，戏曲艺术故意夸大某一特点，并把这一特点在脸谱中表现出来。“公忠者雕以正貌”、“奸邪者刻以丑形”就是这样的表现。 戏曲舞台上的脸谱完全符合观众的审美要求。从  中国戏曲的悲剧观念来看，中国的悲剧具有自己的特点。首先是表现悲剧的手法，在悲悲戚戚的气氛中可以穿插配角的喜剧化的插科打诨，这就缓解了观众的心理压力。其次是悲剧的结尾，在历经坎坷之后，主人公终于可以团圆。中国戏曲在表现悲剧的同时，自始至终是把观众的审美需要看作第一位的。大多数观众都希望悲剧有一个美好的结局。善有善报，恶有恶报，可以说也是一种思维定势。所以在中国戏曲里，好人无论多么贫困潦倒，还是正面形象，不失正人君子风范，终有好报；坏人不管如何富贵荣华，还是反面形象，总是奸佞小人举止，结局必将大快人心。戏曲到了舞台上便把好人坏人分得清清楚楚，在人物的面部涂上不同的颜色和不同的图案，以使观众一目了然。红色代表忠勇，白色代表奸恶，黑色代表粗猛，绿色代表侠义……而脸谱的图案也各有 不同，有整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、象形脸……不同类型的人勾以不同的脸谱，这在观众看来，正是将他们的愿望表现了出来。小题1:下列理解和表述，符合原文意思的一项是（ ）
小题3:以《窦娥冤》为例，具体分  析中国戏曲在表现悲剧的同时，怎样做到自始至终把观众的审美需要看作第一位？（3分） |