汉语文有很多特点，其中之一就是具有四声。四声(平、上、去、入)归纳成为平声(阴平、阳平)和仄声(上、去、入)两大声类，而这就是构成诗文学的最基本的音调声律的重要因子。 汉语本身具有的“四声平仄”的内在特质，经过文学大师们长期的运用实践，加上了六朝时代佛经翻译工作的盛行，由梵文的声韵之学的启示，汉文的声韵学有了长足的发展，于是诗人们开始自觉地、有意识地安排诗的格律。齐粱至隋唐之间，诗的格律逐步达到了一个新的发展阶段，格律诗臻于完美。这完全是一种学术和艺术的历史发展的结果，把它看成人为的“形式主义”，是一种反科学的错觉。 至唐末期，诗的格律的发展达到最高点，再要发展，若仍在五、七言句法以内寻索新境地，已不可能，于是借助于音乐曲调艺术的繁荣，便生发开扩而产生词这一新体裁。历史上的无数语言音律艺术大师们，从此得到了一个崭新的天地，于中可以驰骋他们的才华智慧。这就可以理解，词乃是汉语诗文学发展的最高形式。后来又有了曲。元曲与宋词，其实都是“曲子词”，不过宋以‘词’为名，元以“曲”为名，本质原是一个；所不同者，元曲发展了衬字法，将原来宋词调中个别的平仄韵合押法普遍化，采用了联套法和代言体，因而趋向“散文化”，铺叙成份加重，将宋之雅词体变为俗典体，俗语俚谚，大量运用；谐笑调谑，亦所包容。但从汉语诗文学格律美的发展上讲，元曲并没有超越宋词的高度，或者说，曲对词并未有像词对诗那样的格律发展。 明确了上述脉络，就会知道要欣赏词，首先要从格律美的角度去领略赏。离开这一点而侈谈词的艺术，很容易流为肤辞泛语。众多词调的格律，千变万化，一字不能随意增减，不能错用四声平仄，因为它是歌唱文学，按谱制词，所以叫做“填词”。 格律的规定十分严格，词人作家第一就要精于审音辨字。这就决定了他每一句每一字的遣词选字的运筹，正是在这种精严的规定下见出了他的驾驭语文音律的真正工夫。正因此故，“青山”“碧蜂”“翠峦”“黛岫”这些变换的词语才被词人们选用。不懂这一道理，见了‘落日”“夕曛”‘晚照”“斜阳”“余晖”，也会觉得奇怪，以为这不过是墨客骚人的“习气”，天生好“玩弄”文字。然后，还要懂得，由音定字，变化组联，又生无穷奇致妙趣。“青霄”“碧落”，意味不同；“征雁”“飞鸿”，神情自异；“落英”缤纷，并非等同于“断红”狼藉。汉字的涵义渊繁，联想丰富，使得诗词极其变化多姿之能事。我们要讲欣赏，应该细心玩味其间的极为精微的分合同异。“含英咀华”与“咬文嚼宇”，虽然造语雅俗有分，却是道着了赏会汉字文学的最为关键的一点。 小题1:下列关于“诗的格律发展脉络”的表述，不正确的一项是（）（3 分）
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