阅读下面的文字，完成后面题目。 读图时代的文学 黄力之 文学受图像艺术（首先是影视）挤压，被边缘化的景象当然是实然存在，只要看一看人们对每年的奥斯卡电影奖与诺贝尔文学奖的不同关注度、兴奋度就知道了。 按一般的艺术分类，艺术可分为表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造形艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影、电视等）、综合艺术（戏剧、歌剧等）、语言艺术（文学等），前几类都有图像的存在（音乐较为复杂，此处只强调其存在表演的因素），唯文学以语言为存在方式，无图可读。 既然艺术的分类化走向是一种无法改变的客观存在，那么人们还是去多关注其功能性的区别吧。图像艺术与文学的功能性区别在于，前者注重外在形式美，后者注重“意志、爱”等精神范畴。而从人的本质力量对象化的全面性要求来说，图像艺术与文学都是人的感觉、感觉的人性的“对象的存在”，无本质上的高低之分。 黑格尔说“语言的艺术，即一般的诗”，“是绝对真的精神的艺术，把精神作为精神来表现的艺术。因为凡是意识所能想到的和在内心里构成形状的东西，只有语言才可以接受过来，表现出去，使它成为观念或想象的对象。所以就内容来说，诗是最丰富、最无拘碍的一种艺术。不过诗在精神方面虽占了便宜，在感性方面却蒙受了损失”。 在审美活动中，人们的想象力尽管是无穷大的，但显然要受个体的经历、知识、思想水平、审美感受水平等因素的限制，某个人的想象可能有作者创作中所没有的东西，但也可能永远不知晓作者表达的某些东西，其想象力的局限使之无法达到。而把文学改编成为影视剧以后，此一局限性会有所改变。 不过，人们也注意到这样一个简单的事实：真正经典的电影电视剧一般都改编自小说。这说明即使在文学边缘化的当下，文学依然是图像艺术的工作母机。 文学的独立性是永远不会消失的。明人张岱就认为，王维一身兼诗人与画家，所以能诗画相通，但是并非诗画在任何情况下都是能相通的。王维诗中的禅意，就不是都能入画的。 2010年版电视剧《红楼梦》与1987年版不同，新版剧的语言、旁白、片头片尾字幕全来自曹雪芹的小说，在忠于原著这一点上几乎无人能怀疑。但是，新版剧播出后，包括网络在内的媒体一路狂批，诸如宝玉太嫩，黛玉太胖，铜钱头太恶俗，旁白太多，文言文难理解，配乐阴森，梦幻气场太过唯美等等，不一而足。 我认为，问题的症结在于，《红楼梦》乃文学中的极品，尽管属于小说，却不在于“用感官去感知一种眼前外在事物，而永远是心领神会”。它的故事能够改编成图像艺术，却又不具备一般图像艺术的眼球功能，这样，改编者如果一方面要提升其图像艺术的眼球功能，另一方面又意欲忠于原著的文学性，结果必然是不讨好的。新版电视连续剧《红楼梦》的导演李少红就说了一句很重要的话：曹雪芹的文字很美，我们编不过他。人们欲向《红楼梦》寻求精神的慰藉，必须回到文学文本。 展望未来，无论技术还要给图像艺术带来什么优势，只要语言文字依然是人与人的交流工具，则文学的精神价值是永恒的。 小题1:根据原文判断，不能支持“读图时代的文学不必悲观”的观点的一项是 （ ）
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