| 阅读下面的文字，完成1~3题。 |
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古罗马与汉长安 |
| 从公元前三世纪开始，汉帝国崛起于亚洲东部，而古罗马也在欧洲逐渐走向繁荣。但是长安和罗马有着很不相同的城市发展脉络。长安是平地起城，其选址经过缜密论证，考虑的是管辖辽阔疆域的安全需要，代表的是整个国家和整个民族的根本利益，“先政治军事，后经济文化”的脉络十分清楚。对比之下，罗马城是自然形成的都城，早在公元前753年就已建城，早已有相当的经济文化基础，在经历了漫长的发展过程后终于变成了古罗马之都，并在帝国之初达到全盛，其发展脉络刚好与长安相反。 因为城市发展脉络的不同，他们的文化发展脉络也不同。长安文化在很短的时间里依靠强大的国家力量快速崛起，而罗马文化则是继承了希腊文化甚至埃及文化发展而来，发展过程有几百年之久。 长安文化带有浓厚的伦理道德色彩，这是由居于统治地位的儒家思想决定的。但是长安文化又有包容和吸纳的一面，其他思想流派只要和最高统治者意愿相合，就能得到快速发展。在这种情况下，长安文化以周秦文化为基础，广泛吸取了楚文化、齐鲁文化、燕赵文化、吴越文化甚至少数民族文化及域外文化的成分，从而形成自己博大精深的文化特色。它既代表7本国甚至本大洲文化的最高水平，又带动了周围广大区域内的文明进程，而且它还促成了世界最大的单一民族——汉族正式形成。 长安文化作为一种集大成的新兴文化，还有很大的提升空间，愿意探求和吸纳其他文化来充实自己。张骞在西方人之前最早开通举世闻名的“丝绸之路”就是中国人对自己以外世界的一次大探求。汉武帝封张骞为博望侯，“博望”二字恰如其分地道出了长安文化的探求性。 罗马文化中没有一支像儒家思想那样独大的至尊核心，奥古斯都称帝，但共和思想和法则依然深入人心，即使是逐渐兴起的基督教文化也没有改变罗马文化多元的特质。罗马帝国广阔疆域内，大大小小的诸多城市都被允许按照首都的模式去建设和发展，而在中国，地方城市的建设是不能同首都平起平坐的，同时罗马城中众多的公共活动场所也是长安城中不可能有的。只是到公元392年，基督教才发展为罗马帝国的国教，成为至尊一元的宗教文化，但这时距罗马帝国的解体已只有几年时间了。 长安文化和罗马文化有一个共同的特点，就是非宗教性。长安文化中有多神信仰的倾向，但是按照儒家“敬鬼神而远之”的理念，长安文化中的宗教元素始终没有上升到主导地位，而儒家的“仁爱”思想使长安文化洋溢着强烈的人文精种。在这种人丈精神的推动下诞生的《史记》影响了一代又一代中国人的精神世界，也影响了中国文化的发展。罗马文化继承了古希腊开明而松散的多神信仰，充满科学探索精神和人文精神。这种强烈的人文精神在蛰伏数百年后又成为文艺复兴能在意大利发端的历史渊源。罗马帝国晚期，基督教逐渐强大，罗马甚至成为基督教教廷所在地，这与宽容而多元的罗马文化背道而驰。 1．下列选项不属于长安文化范畴的一项是（ ） A．长安是平地起城，其选址考虑的是安全，代表的是整个国家和民族，“先政治军事，后经济文化”的脉络十分清楚。 B．长安文化中有多神信仰的倾向，但这些宗教因素受儒家思想的影响始终没有上升到主导地位。 C．长安文化具有包容和吸纳的一面。它广泛地吸取了长安以外的异地及少数民族文化乃至域外文化，具有一定的探求性。 D．长安文化的核心是儒家思想，带有浓厚的伦理道德色彩，洋溢着强烈的人文精神。 2．下列表述，符合原文意思的一项是（ ） A．在罗马帝国时代，罗马文化没有一支像儒家思想那样独大的至尊核心，而是呈现文化多元的特质。 B．长安文化崛起时间短、速度快、内容少、空间大，所以才广泛吸取楚文化、齐鲁文化、燕赵文化、吴越文化甚至少数民族文化及域外支化的成分。 C．罗马文化继承了历史文化传统发展而来，而长安文化则没有，只是包容和吸纳其他思想流派及域外文化快速崛起。 D．汉帝国与古罗马都是从公元前三世纪开始兴起的，其文化有共同的特色，就是非宗教性并具有人文精神。 3．依据原文的信洽，下列分析不正确的一项是（ ） A．在汉帝国中，没有页个城市在规模上与汉长安城同样大或者超过汉长安城。 B．在欧洲，如果没有基督教的兴起和发展为国教，没有至尊一元的宗教统治欧洲，没有中世纪宗教神学时代，让罗马的多元文化与人文精神一直发展下去，那么，就可能不会产生文艺复兴运动。 C．罗马城的形成发展之所以漫长而缓慢，是因为罗马城的政治军事早于其经济文化的发展。 D．汉族文化以儒家思想为主导，兼收包容其他思想流派乃至域外文化，形成了博大精深的文化特色。 |
| 阅读下面的文字，完成1~3题。 中国茶种类繁多，品种优良，栽种管理精细，加工方法科学，工艺先进，花色品种齐全。品质风格独特。其中，名优茶品种就有600多个，世界上没有一个国家可与之相提并论。茶具有廉、美、清、和的品格，含有丰富的营养保健成分，它将成为21世纪的饮料之王。 中国茶有红、绿、青、黄、白、黑六大类2000多种，外形千娄百态，香气各具特点，滋味风格迥异，效能各不相同。不管差别多大，选择茶叶的方法是相同的，都离不开看外形、评内质。所谓外形是指干茶的芽叶比例、有无锋苗以及老嫩、松紧、整碎、净杂、光润、鲜暗等的程度，它是茶叶品质的综合表现。所谓内质是指香气的高低、纯杂、长短，滋味的浓淡、强弱、鲜淳、苦涩，叶底的嫩度、色泽、净匀度，汤色的鲜活、明亮程度，它是茶叶品质的综合反映。条索紧、嫩度好、锋苗多、色泽润、香气高、滋味醇、叶底匀、汤色清，是好茶；反之则劣。有好的鲜叶原料和精良的加工工艺才能制出好茶。 有了好茶，还要看好的水质、好的器具和好的冲泡方法，才能沏出色香味俱全并给人以美的享受的茶来。泡茶用水一般宜用软水，如洁净的泉水、天落水、溪水等。城市的自来水含有较多的氯离子，直接用来烧开水沏茶，会影响茶汤的色香味，故宜将自来水先在容器内贮放24小时后使用，有条件者可用净水器。烧水宜用硬质木炭或电，忌用煤油、柴油、木柴等有烟气及异杂味的燃料。冲茶水温要适当，高档茶水温控制在85℃左右，中、低档茶可同93℃～100℃水冲泡。冲泡时间与水温有关，85℃水温以4分钟为佳，沸水冲泡只需2分钟。据试验，93℃、3分钟可作为坤泡的最佳温度和时间来掌握。为便于观赏，细嫩荼特别是毫尖茶宜用玻璃杯沏茶；其它茶应首选紫砂茶具，次选白瓷茶具，最次是保温杯、塑料杯、热水瓶等。冲泡时先冲入茶具容量的三分之一，然后迅速滤去，以清除杂质污物，接着便可将茶具冲满，并用杯盖或壶盖将面土的泡沫括去，冲沏即告完成。 以荼醒脑助兴，以茶消忧解困，以茶联络感情，饮茶成为我们中国人生活的一大乐趣。饮茶是很讲究环境氛围的。若在茂林修竹、空谷幽兰的环境中，邀上三五知己，品茗、赏景、赋诗，便会进入一种乐而忘归的境界。 中国茶艺博大精深，内涵极为丰富，就拿清饮式来说，品茶的真趣需从茶之品、茶之味、茶之韵、茶之德、茶之美中去体会。茶艺的最高境界是人与景、物的形神结合，这要以文化素养和灵感培养为基础。对于善饮茶者，只要呷上一口便会顿觉满口清香、香冲脑门，并会产生肺腑空灵的感觉；再呷一口便觉疲惫全消、神清气爽；再慢啜细品，胸中似有一股太和之气冉冉升起，继而如风生两腋而飘然欲仙，心中的块垒愁楚便会一并失之物外，并选入品茶文化的最高境界——忘我境界。（选自《清茶一杯也能醉人》，有删节） 1．下列表述不符合原文意思的一项是 （ ） A．中网茶含有丰富的营养保健成分，又县有廉、美、清、和的品格，它将成为21世纪的饮料之王。 B．中国茶种类繁多，有六大类2000多个品种，且名优品种多，茶的外形、风格、滋味、效能各不相同。 C．荼能清忧解困、联络感情，尤其是三五知己借品茗之机赏景、赋诗，会使人感受到茶带来的生活乐趣。 D．茶叶可以从芽叶的整碎、色泽等外在综合表现和芽叶的光润、滋味的浓淡程度等内在综合反映两方面来评价。 2．下列关于沏茶的表述，不符合原文意思的一项是 （ ） A．饮茶要选好茶，好茶的标准是条索紧、嫩度好、锋苗多、色泽润、香气高、滋味醇、叶底匀、汤色清，冲泡时宜首先滤去杂质污物。 B．泡茶宜用软水，烧水宜用硬质木炭或电，为避免城市的自来水影响茶汤的色香味，故宜将自来水净化或者在容器内贮放24小时后使用。 C．依据茶叶品种选用不同温度的水冲泡，冲泡时间与水温有关，85℃水温以4分钟为佳，93℃、3分钟可作为冲泡的最佳温度和时间。 D．选用茶具宜讲究，多数茶应首选紫砂茶具，次选白瓷茶具，最次是保温杯、塑料杯等；为便于观赏，冲泡细嫩茶特别是毫尖茶宜用玻璃杯。 3．根据原文信息，下列分析不正确的一项是 （ ） A．购买茶叶时，既要关注芽叶比例、有无锋苗以及老嫩、松紧、鲜暗等外观待点，还应冲泡一杯，看其色，嗅其味，品其香，衡量其内在品质。 B．只要是好茶，人们都会在呷第一口时感到满口清香、肺腑空灵，第二口时感到神清气爽，并于慢啜细品后进人品茶文化的最高境界。 C．电影电视节目中常有饮用盖碗茶的情节，饮者多用杯盖在水面上括两下，这似乎是程式化的表演动作，其目的在于括去水面上的泡沫。 D．中国茶艺是学问与艺术的结合，茶、水、器、环境、技艺、心 灵的完美统一是一种很高的境界，一般饮茶者较难达到这种境界。 |
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批判精神不断弱化 赖大仁 |
| 文艺批评的基本性质与功能，并不仅仅在于对文艺现象进行描述与阐释，更重要的还在于，站在这个时代应有的价值立场上，对当代文艺现象进行审美评判与分析，并在此基础上，对这个时代的文艺发展趋向，给予规范与引导。当前的问题是文艺批评界自身在相当程度上弱化了这种责任，由此造成了当今文艺批评的某些缺失，这种缺失或不足主要有以下几个方面： 一是缺少对当今文艺发展面临问题的研究。真正的文艺批评不能只就文艺现象谈论文艺现象，而要从时代需要出发，在对当前文艺现象的观照中，发现具有一定普遍性和趋向性的问题，对此加以评析讨论，辨明是非。随着社会改革开敖进一步推进，新世纪以来文艺现象显得更为复杂多样：一方面，网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化蓬勃兴起，与当代文学艺术相互影响渗透，并且在市场消费主义的作用下，文艺现象极为芜杂，乃至存在种种“乱象”，让人眼花缭乱迷茫莫辨；而另一方面，理论界一些人又不管现实情况如何，不断把西方流行的所谓“文学消亡论”、“艺术终结论”等各种时髦理论引进来大加炒作，把文艺界搞得莫名惊慌无所适从。面对这样的现实，当今的文艺批评有责任认真研究分析一下。 二是缺少对文艺价值观的认真探讨和积极引导。当今文艺已经充分开放多元发展，从创作题材到创作方法、文艺形式的创新都已经不成为问题，真正的问题在于，我们的文艺究竟表现和传达什么样的价值观？究竟形成什么样的精神价值导向？毋庸讳言，在当今社会客观存在的享乐化、消费化、娱乐化、游戏化现象的影响下，一些文艺创作一味迁就满足这种现实需求，放弃了应有的价值立场，在一定程度上陷入了价值观的迷乱；而文艺中这种迷乱的价值观又会反过来影响社会公众，导致社会价值观的更大混乱。面对这样的现实，文艺批评理应担负起价值引领的责任。 三是缺少抵制媚俗之风的勇气和批判精神。文艺批评的本质是评判，其中既包括对好作品的肯定性评价，更包括对不良文艺现象的严肃批评，从后一个方面而言，文艺批评不能没有批判精神，否则就丧失了它应有的品格和功能。实际上当今文艺界的消极现象仍然存在，媚俗之风比较盛行，然而文艺批评似乎并没有起到纠偏救弊的作用，批判精神不断弱化。另一方面也还有批评人格上的问题，缺少抵制媚俗之风的勇气，缺少作为批评家应有的责任感与担当精神。对于真正的文艺批评来说，包容不能没有原则，宽容不能没有底线，一切都应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。 应当说，当今文艺批评所缺失的东西，恰恰是我们这个时代最需要的东西，是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西，值得我们文艺批评界反思。（节选自2012年2月13日《人民日报》有删改） 1．关于“文艺批评”的理解，符合原文意思的一项是（ ） A．它不仅对文艺现象进行描述与阐释，还规范与引导对当代文艺现象进行酌审美评判与分析。 B．它要从时代需要出发，对在当前文艺现象观照中出现的问题加以评析讨论，辨明是非。 C．真正的文艺批评可以有“包容”与“宽容”，应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。 D．在当今社会客观存在的享乐化等现象的影响下，当下文艺批评批判精神不断弱化。 2．对于“文艺”与“文艺批评”关系的表述，不符合原文意思的一项是（ ） A．文艺现象复杂多样，当今的文艺批评对这样的现实有责任认真研究与分析。 B．文艺批评中的批判精神是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西。 C．当今文艺现象中的媚俗之风较盛行，文艺批评应该起到纠偏救弊的作用。 D．文艺批评最应担负起引领文艺创作题材到创作方法、文艺形式的创新责任。 3．下列表述，符合原文意思的一项是 （ ） A．网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化的蓬勃兴起，带来了文艺现象的种种“乱象”。 B．缺少抵制媚俗之风的勇气、作为批评家应有的责任感与担当精神是批评人格上的问题。 C．在对好作品的肯定性评价及对不良文艺现象的严肃批评中，体现了文艺批评的批判精神。 D．对当今文艺发展面临问题的研究，可以形成与建构正确的文艺价值观、社会价值观。 |
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氅墨之中的人文精神和人格力量 |
| 中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。 画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些，日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。 人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实陈上是继承传统和体验生活。 端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，叉能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，令人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。1笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。 中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。 “通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。（选自《新华文摘》，有删改） 1．根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ） A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力最。 B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。 C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。 D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。 2．下列表述不符合原文意思的一项是（ ） A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。 B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。 C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。 D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。 3．根据原文的信息，下列推断正确的一项是（ ） A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。 B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。 C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨按术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。 D．中国蜮论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。 |
| 阅读下面的文字，完成1~3题。 当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下： 画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚？”言下之意是很无聊很没有意思。 书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不迭意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说语优越。 批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打又画图的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而土地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。 广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。 批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在哪里？ 晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家左画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家？ 低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、昊道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字珠玑的传统，怎能让人器重？ 大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗？ 批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。（来源：《中国书画》，彭德《画家为何轻视批评家》） 1．从原文看，下列关于“画家轻视批评家”的原因的表述，不正确的一项是（ ） A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。 B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。 C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体昧作品。 D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章趟写越长，无法让人器重。 2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是（ ） A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。 B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品位，成了应用文。 C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。 D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少。 3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ） A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。 B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。 C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。 D．批评文章应学习一字千金、字字珠玑的传统，不应盲目效法西式方本。 |